Tasarımın 7 İlkesi, etken ve görsel olarak cazibeli tasarımlar kurmak için kullanılabilecek bir takım temel kılavuzdur. Bu ilkeler balans, kontrast, yine, aşama, hizalama, yakınlık ve kapanıştır.
II. Tasarımın 7 İlkesi
Tasarımın 7 İlkesinin her biri başarıya ulaşmış bir tasavvur yaratmada mühim bir rol oynar. Aşağıda her ilkenin kısa bir özeti verilmiştir:
İlke 1: Balans
Balans, bir tasavvur içerisindeki görsel ağırlığın dağılımıdır. Bir tasavvur, sayfanın sol yanındaki öğeler sayfanın sağ yanındaki öğelerle eşit ağırlıkta olduğunda dengeli kabul edilir.
İlke 2: Tezat
Kontrast, görsel alaka yaratmak için zıt öğelerin kullanılmasıdır. Örnek olarak, aleni bir renk koyu bir renkle kontrast kurmak için kullanılabilir ya da bayağı bir biçim karmaşa bir şekille kontrast oluşturulabilir.
İlke 3: Yine
Yine, bir tasavvur süresince aynı öğenin birden fazla defa kullanılmasıdır. Bu, birlik ve tutarlılık duygusu yaratmaya destek olabilir.
İlke 4: Aşama
Aşama, bir tasarımdaki öğelerin en önemliden en önemsize doğru düzenlenmesidir. Bu, ebat, renk ya da vaziyet vesilesiyle yapılabilir.
İlke 5: Ahenk
Hizalama, bir tasarımdaki öğelerin ortak bir eksende hizalanacak halde düzenlenmesidir. Bu, bir intizam ve yapı duygusu yaratmaya destek olabilir.
İlke 6: Yakınlık
Yakınlık, bir tasarımdaki öğelerin birbirine yakın ya da uzak yerleştirilmesidir. Bu, bir irtibat ya da ayrılık duygusu yaratmak için kullanılabilir.
İlke 7: Kapanış
Kapanış, tamamlanmışlık hissi yaratmak için ima edilen çizgilerin ya da şekillerin kullanılmasıdır. Örnek olarak, bir daire üç bağlı çizgi kullanılarak ima edilebilir.
Sık Sorulan Sorular
S: Tasarım prensipleri ile alakalı daha çok data edinmeme destek olabilecek kaynaklar nedir?
A: Tasarım prensipleri ile alakalı daha çok data edinmenize destek olacak bir takım kaynak mevcuttur. Bu kaynaklardan bazıları kitaplar, makaleler ve çevrimiçi kurslardır.
S: İnsanların tasavvur yaparken icra ettiği yaygın yanlışlar nedir?
A: İnsanların tasavvur yaparken icra ettiği yaygın hatalardan bazıları şunlardır:
- Tasarım ilkelerini dikkate almamak
- Fazlaca fazla ya da fazlaca azca kontrast kullanmak
- Aşama duygusu yaratmamak
- Öğeleri muntazam bir halde hizalamamak
- Yakınlığı etken bir halde kullanmamak
- Bir kapanış duygusu yaratmamak
S: Etken tasarımlar kurmak için ipuçları nedir?
Etken tasarımlar kurmak için birtakım ipuçları şunlardır:
- Tasarım ilkelerini göz önünde bulundurun
- Kontrastı etken bir halde kullanın
- Bir aşama duygusu yaratın
- Öğeleri muntazam bir halde hizalayın
- Yakınlığı etken bir halde kullanın
- Bir kapanış duygusu yaratın
| Antet | Özellikler |
|---|---|
| Tasarım İlkeleri |
|
| Tasarım Teorisi |
|
| Tasarım Ustalığı |
|
| Tasarım Hikayeleri |
|
| Tasarım İlkeleri Günlükleri |
|
II. Tasarımın 7 İlkesi
Tasarımın 7 ilkesi, görsel olarak cazibeli ve etken tasarımlar kurmak için kullanılabilecek bir takım kılavuzdur. Bu ilkeler balans, kontrast, yine, aşama, hizalama, yakınlık ve kapanıştır.
Balans, bir tasarımdaki görsel ağırlığın dağılımını anlatım eder. Bir tasarımın dengeli olduğu, sayfanın sol yanındaki öğelerin sayfanın sağ yanındaki öğelerle eşit ağırlıkta olduğu kabul edilir.
Kontrast, bir tasarımdaki iki ya da daha çok unsur arasındaki ebat, biçim, renk ya da kıymet farkını anlatım eder. Kontrast, bir tasarımdaki muayyen öğelere vurgu yapmak ve dikkati çekmek için kullanılabilir.
Yine, bir tasavvur süresince aynı öğenin ya da öğelerin kullanılması anlama gelir. Yine, bir tasarımda birlik ve tutarlılık duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Aşama, bir tasarımdaki öğelerin en önemliden en önemsize doğru düzenlenmesi anlama gelir. Aşama, izleyicinin gözünü bir tasarımda yönlendirmek ve en mühim detayları vurgulamak için kullanılabilir.
Hizalama, öğelerin birbirlerine gore konumlandırılma biçimini anlatım eder. Hizalama, bir tasarımda intizam ve yapı duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Yakınlık, bir tasarımdaki öğeler arasındaki mesafeyi anlatım eder. Yakınlık, öğeler içinde bir irtibat hissi yaratmak ya da onları birbirinden ayırmak için kullanılabilir.
Kapanış, insan gözünün bir tasarımdaki boşlukları doldurma biçimini anlatım eder. Kapanış, bir tasarımda bütünlük ve birlik duygusu yaratmak için kullanılabilir.
İlke 1: Balans
Balans, bir tasarımdaki görsel ağırlığın dağılımıdır. Öğeler dengeli olduğunda, durağan(durgun) ve dengeli görünürler. İki tür balans vardır: bakışımlı ve asimetrik. Bakışımlı balans, merkezi bir eksenin her iki yanındaki öğeler ebat, biçim ve ağırlık bakımından eşit olduğunda elde edilir. Asimetrik balans, merkezi bir eksenin her iki yanındaki öğeler ebat, biçim ya da ağırlık bakımından değişik olduğunda, sadece tekrar de bir balans hissi yarattığında elde edilir.
IV. İlke 2: Tezat
Kontrast, bir tasarımın iki öğesi arasındaki manzara farkıdır. Değişik renkler, şekiller, boyutlar ya da dokular kullanılarak yaratılabilir. Kontrast, vurgu kurmak, mühim öğelere dikkat çekmek ve bir aşama duygusu yaratmak için kullanılabilir.
İki tür kontrast vardır:
- Görsel kontrast: Bu, bir tasarımın iki öğesi arasındaki manzara farkıdır. Değişik renkler, şekiller, boyutlar ya da dokular kullanılarak oluşturulabilir.
- Anlamsal tezat: Bu, bir tasarımın iki öğesi arasındaki anlam farkıdır. Değişik makale tipleri, kalınlıklar ya da stiller kullanılarak oluşturulabilir.
Kontrast kullanırken, yaratmak dilediğiniz tesir hikayesinde bilgili olmak önemlidir. Kontrast, coşku ve enerji hissi yaratmak için kullanılabilir ya da daha sakinleştirici ve dingin bir tesir yaratmak için kullanılabilir.
Tasarımlarınızda kontrastı etken bir halde kullanmanız için birkaç ipucu:
- Sınırı olan bir renk paleti kullanın. Kontrast kullanırken, tasarımınızın değişik unsurlarının öne çıkması için sınırı olan bir renk paleti kullanmak önemlidir.
- Değişik şekiller, boyutlar ve dokular kullanın. Değişik şekiller, boyutlar ve dokular kullanılarak kontrast da yaratılabilir.
- Olumsuz alan kullanın. Olumsuz alan, bir nesnenin çevresinde boşluk hissi yaratarak kontrast yaratmak için kullanılabilir.
Kontrast, görsel olarak cazibeli ve etken tasarımlar kurmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Kontrastı bilerek kullanarak tasarımlarınızda coşku, enerji ya da sakinlik hissi yaratabilirsiniz.
İlke 5: Ahenk
Hizalama, öğelerin intizam ve yapı duygusu yaratacak halde düzenlenmesidir. Öğeler hizalandığında, birbirleriyle ilişkili görünürler ve birleşik bir tasavvur kurmak için beraber çalışırlar.
Üç ana hizalama türü vardır: yatay, dikey ve dönme. Yatay hizalama, öğelerin yatay bir eksen süresince düzenlenmesini anlatım eder, dikey hizalama, öğelerin dikey bir eksen süresince düzenlenmesini anlatım eder ve dönme hizalaması, öğelerin merkezi bir nokta çevresinde düzenlenmesini anlatım eder.
Hizalama, bir tasarımda muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir. Örnek olarak, yatay hizalama, bir balans ve istikrar duygusu yaratmak için kullanılabilir, dikey hizalama, bir aşama duygusu yaratmak için kullanılabilir ve dönüşsel hizalama, bir hareket ya da dinamizm duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Hizalama kullanırken, yaratmak dilediğiniz genel etkiyi göz önünde bulundurmak önemlidir. Örnek olarak, bir balans hissi yaratmak istiyorsanız, yatay hizalama kullanabilirsiniz. Bir aşama hissi yaratmak istiyorsanız, dikey hizalama kullanabilirsiniz. Ve bir hareket ya da dinamizm hissi yaratmak istiyorsanız, dönüşsel hizalama kullanabilirsiniz.
Hizalama, bir tasarımda muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen mühim bir tasavvur ilkesidir. Değişik hizalama türlerini ve bunların iyi mi kullanılabileceğini anlayarak daha etken ve görsel olarak cazibeli tasarımlar yaratabilirsiniz.
İlke 6: Yakınlık
Yakınlık, alakalı öğeleri birbirine yakın yerleştirme ilkesidir. Bu, bir tasarımda intizam ve aşama duygusu yaratmaya destek sunar ve ek olarak kullananların içinde ne olduğu taramasını ve anlamasını kolaylaştırabilir.
Tasarımlarınızda yakınlığı kullanmanın birkaç değişik yolu vardır. İlgili öğeleri tek bir sütunda gruplayabilir ya da bu tarz şeyleri sayfaya yayabilirsiniz. Ek olarak görsel alaka yaratmak ve kullananların tasarımınızın değişik bölümlerini tanımlamasına destek olmak için değişik şekiller ve boyutlar kullanabilirsiniz.
Tasarımlarınızda yakınlığı etken bir halde kullanmanız için birkaç ipucu:
- İlgili unsurları bir araya toplayın.
- Görsel alaka yaratmak için değişik şekiller ve boyutlar kullanın.
- Boşlukları kullanarak bir alan ve aşama duygusu yaratın.
- Tasarımlarınızı kullanıcılarla kontrol ederek, anlaşılır ve taranabilir olduğu için güvenilir olun.
İlke 7: Kapanış
Kapanış, bir tasarımda tamamlanmışlık hissi yaratma ilkesidir. Bu, bir tasarımın tamamlandığını ima etmek için kenarlıklar, şekiller ve gölgeler benzer biçimde öğeler kullanılarak yapılabilir. Kapanış, öğeleri tekrarlayarak ya da bir tasavvur süresince tutarlı bir yoldam kullanarak da oluşturulabilir.
Kapanış önemlidir şundan dolayı tutarlı ve görsel olarak cazibeli bir tasavvur yapmaya destek sunar. Öğeler kapatılmadığında, tasavvur eksik ve kafa karıştırıcı görünebilir. Kapanış ek olarak izleyicinin gözünü bir tasarımda izleyeceği yolu göstermeye destek olarak anlaşılmasını kolaylaştırabilir.
Bir tasarımda kapanış yaratmanın birkaç değişik yolu vardır. Bir yol, nesnelerin kenarlarını tarif etmek için sınırlar kullanmaktır. Bir öteki yol, bir kapalılık hissi yaratmak için şekiller kullanmaktır. Gölgeler ek olarak bir nesnenin 3d ve tamamlanmış bulunduğunu ima etmek için de kullanılabilir.
En son, yine ve tutarlılık, bir tasarımda ritim ve akış duygusu yaratarak kapanış yaratmaya destek olabilir. Öğeler tekrarlandığında, izleyicinin gözü onlara çekilir ve tasavvur daha tutarlı görünür. Bir tasavvur tutarlı bir yoldam kullandığında, daha tamamlanmış ve cilalı görünür.
Kapanış, tutarlı, görsel olarak cazibeli ve anlaşılması basit tasarımlar kurmak için kullanılabilen mühim bir tasavvur ilkesidir. Tasarımcılar, sınırlar, şekiller, gölgeler, tekrarlar ve tutarlılık kullanarak çalışmalarında bir bütünlük hissi yaratabilir ve izleyicilerin tasarımlarını daha basit anlamalarına destek olabilir.
Yakınlık
Yakınlık, bir irtibat hissi yaratmak için alakalı öğeleri birbirine yakın yerleştirme ilkesidir. Bu, görsel aşama kurmak, gözü bir tasarımda yönlendirmek ya da bir intizam hissi yaratmak için kullanılabilir.
Örnek olarak, alakalı metin başlıklarını gruplamak, bir listede görsel bir aşama kurmak ya da bir düzende intizam duygusu yaratmak için yakınlığı kullanabilirsiniz.
Yakınlık, etken ve görsel olarak cazibeli tasarımlar kurmak için kullanılabilen kuvvetli bir ilkedir.
IX. İlke 7: Kapanış
Kapanış, bir tasarımda tamamlanma hissi yaratma ilkesidir. Bu, net kenarlar, tutarlı şekiller kullanılarak ve görsel dikkat distribütör unsurlardan kaçınılarak yapılabilir. Bir tasavvur kapalı olduğunda, izleyicinin onu anlaması ve hatırlaması daha kolaydır.
Bir tasarımda kapanış yaratmanın birkaç değişik yolu vardır. Bir yol, net kenarlar kullanmaktır. Bu, tasarımdaki nesnelerin kenarlarının iyi tanımlanmış ve kolayca görülebilmesi gerektiği anlama gelir. Kapanış yaratmanın bir öteki yolu da tutarlı şekiller kullanmaktır. Bu, tasarımdaki şekillerin ebat, biçim ve yönelim açısından benzer olması gerektiği anlama gelir. En son, görsel dikkat dağıtıcılardan kaçınarak kapanış yaratabilirsiniz. Bu, tasarımdan lüzumsuz ya da dikkat distribütör olan bütün öğeleri kaldırmanız gerektiği anlama gelir.
Kapanış, bir tasarımda intizam ve tutarlılık duygusu yaratmaya destek olduğundan tasarımın mühim bir ilkesidir. Bir tasavvur kapalı olduğunda, izleyicinin onu anlaması ve hatırlaması daha kolaydır.
S: Tasarımın 7 ilkesi nedir?
A: Tasarımın 7 ilkesi balans, kontrast, yine, aşama, hizalama, yakınlık ve kapanıştır.
S: Tasarımın 7 ilkesini kendi çalışmalarımda iyi mi kullanabilirim?
A: Tasarımın 7 ilkesini düzeninize, tipografinize ve öteki tasavvur öğelerinize uygulayarak görsel olarak daha cazibeli ve etken emek harcamalar yaratabilirsiniz.
S: Tasarımın 7 ilkesi ile alakalı daha çok bilgiyi nereden edinebilirim?
A: Mevzuyla alakalı kitaplar, makaleler ve öğreticiler okuyarak tasarımın 7 ilkesi ile alakalı daha çok data edinebilirsiniz. Ek olarak tasavvur ilkelerini öğreten çevrimiçi kurslar ve atölyeler de bulabilirsiniz.
0 Yorum